Firenze, Italia
Il montaggio come forma d'arte narrativa
Il montaggio video non è solo tecnica. È scegliere quale momento far respirare, quale emozione amplificare, quale dettaglio nascondere. È costruire un ritmo che tiene incollati allo schermo senza che nessuno capisca perché.
Abbiamo passato anni a studiare come si costruisce una narrazione visiva che funziona davvero. Non solo quella che piace ai professori, ma quella che convince un cliente, che emoziona uno spettatore, che vende un prodotto.
Scopri il nostro approccio
Ogni scena ha un suo peso narrativo. Insegniamo a riconoscere quale materiale serve davvero e quale esiste solo per riempire la timeline. La differenza tra un montaggio mediocre e uno efficace sta nelle scelte che fai prima ancora di aprire il software.
C'è un motivo se certi video ti tengono attaccato e altri ti fanno scappare dopo dieci secondi. Il ritmo narrativo si costruisce frame per frame. Capiamo insieme come gestire pause, accelerazioni e transizioni per mantenere l'attenzione dove serve.
Un taglio visivo perfetto può essere rovinato da un audio mal gestito. Lavoriamo sulla sincronizzazione, sugli stacchi sonori, sull'uso del silenzio. Perché il montaggio audio è metà del lavoro, anche se spesso viene trattato come un dettaglio finale.
La maggior parte dei corsi ti insegna a usare i software. Noi partiamo da un'altra domanda: cosa vuoi far sentire a chi guarda? Puoi conoscere tutti i tasti rapidi di Premiere, ma se non capisci la struttura narrativa stai solo spostando clip sulla timeline.
Il nostro percorso formativo comincia dall'analisi. Guardiamo film, spot, documentari. Smontiamo sequenze per capire perché funzionano. Solo dopo passiamo alla pratica, con progetti reali che ti mettono di fronte a scelte vere, non esercizi da manuale.
I prossimi corsi partono a settembre 2025. Lavoreremo in piccoli gruppi, perché il montaggio si impara guardando, sbagliando e rifacendo. Non con videolezioni pre-registrate da seguire in solitudine.
Non esiste un modo unico di montare. Però esistono principi che funzionano sempre. Abbiamo strutturato un metodo che alterna teoria e pratica, perché una senza l'altra non porta da nessuna parte.
Prima di toccare una timeline, analizziamo sequenze esistenti. Capiamo perché un regista ha scelto quel taglio, quella dissolvenza, quel cambio di piano. Impari a leggere il montaggio come linguaggio, non come operazione tecnica.
Durante il corso lavori su materiale vero. Spot da 30 secondi, video corporate, clip promozionali. Con brief precisi, tempi da rispettare e feedback costanti. Perché nella realtà nessuno ti darà materiale perfetto e tempo infinito.
Ogni settimana guardiamo insieme i lavori del gruppo. Non per giudicare, ma per capire cosa funziona e cosa no. Vedere gli errori degli altri (e i tuoi) è il modo più veloce per crescere. E per imparare a difendere le tue scelte creative.
Lavoriamo con professionisti che montano ogni giorno. Non docenti che insegnano teoria, ma editor che ti mostrano come risolvono problemi reali. Con esempi presi dai loro progetti, non da archivi stock.
Durante il corso hai accesso alle nostre postazioni con software aggiornati, plugin e librerie. Così puoi concentrarti sul montaggio, non sulla licenza scaduta o sul computer che non regge il 4K.
Ogni progetto che completi diventa parte del tuo portfolio. Alla fine del percorso hai materiale concreto da mostrare, non solo un certificato. Perché nel mondo reale contano i lavori, non i diplomi.
Chi passa da qui entra in contatto con altri editor, agenzie, studi di produzione. Non promettiamo lavoro garantito, ma offriamo connessioni reali con chi cerca editor preparati.